Solo Leveling (Temporada 2)
La segunda temporada de Solo Leveling ha consolidado este título como uno de los fenómenos más impactantes del año. Estrenada el 5 de enero de 2025, esta continuación titulada «Arise from the Shadow» ha captado la atención de millones de espectadores hasta su conclusión en abril.
Sinopsis de Solo Leveling
La trama retoma directamente donde terminó la primera temporada, con Sung Jin-woo adoptando sus nuevos poderes como Monarca de las Sombras. Mientras mantiene sus habilidades en secreto, un misterioso cazador que había desaparecido durante casi una década regresa con una aterradora advertencia sobre una catástrofe inminente. La segunda temporada profundiza en la búsqueda de Jin-woo por los ingredientes del Elixir de la Vida para salvar a su madre enferma, mientras enfrenta nuevos desafíos en la isla Jeju y desarrolla su ejército de sombras.
Estudio y producción de Solo Leveling
Producida por A-1 Pictures y dirigida por Shunsuke Nakashige, esta temporada ha destacado por su extraordinaria calidad visual. Sin embargo, a pesar de convertirse en el anime más visto de Crunchyroll y arrasar en los Anime Awards con nueve galardones, paradójicamente el estudio ha sufrido pérdidas millonarias de más de un millón de dólares. Cada episodio ha requerido entre 10 y 12 meses de producción, evidenciando el meticuloso trabajo invertido. El tema de apertura «ReawakeR» es interpretado por LiSA junto a Felix de Stray Kids, mientras que TK from Ling Tosite Sigure interpreta el cierre con «Un-Apex».
Por qué destaca Solo Leveling
Este anime sobresale por sus espectaculares escenas de acción con coreografías impactantes, una banda sonora excepcional y una dirección cuidadosamente trabajada. La batalla final contra Baruka representa el punto culminante de la temporada, revelando nuevas dimensiones del protagonista y preparando el terreno para futuras tramas como la creación del gremio de Jin-woo. Aunque recientemente perdió su posición como el anime mejor valorado de 2025 frente a «Los diarios de la boticaria», su impacto cultural permanece intacto, consolidándose como uno de los animes más influyentes de los últimos años.
Sakamoto Days
Image Source: Netflix
Entre los grandes éxitos de anime de 2025, Sakamoto Days se ha posicionado rápidamente como un fenómeno mediático. Esta adaptación del manga de Yuto Suzuki ha conquistado a la audiencia con su premisa única y su perfecta combinación de acción y comedia.
Sinopsis de Sakamoto Days
La trama sigue a Taro Sakamoto, un legendario sicario que aterrorizaba al mundo criminal y era considerado el asesino más temido de Japón. Sin embargo, todo cambió cuando se enamoró. Decidió abandonar su violenta carrera para convertirse en un padre de familia y ahora regenta una tienda de conveniencia. A pesar de su apariencia descuidada y su carácter bonachón, sus habilidades letales permanecen intactas. Desafortunadamente, su pasado no deja de perseguirlo y numerosos sicarios aparecen constantemente intentando acabar con su vida, obligándolo a proteger a su familia mientras mantiene su nueva identidad. Junto a Shin, su antiguo aprendiz con habilidades telepáticas, Sakamoto debe enfrentar al mundo criminal para preservar su tranquila existencia.
Estudio y producción de Sakamoto Days
El anime es producido por TMS Entertainment, responsables de éxitos como Dr. Stone. Está dirigido por Masaki Watanabe, con guiones de Taku Kishimoto y diseños de personajes de Yō Moriyama. La serie se estrenó el 11 de enero de 2025 en TV Tokyo y se emite en dos partes, con la segunda mitad lanzada el 15 de julio del mismo año. Netflix obtuvo la licencia mundial y el anime ha batido récords en la plataforma, convirtiéndose en su mejor estreno de anime hasta la fecha. El tema de apertura «Hashire Sakamoto» es interpretado por Vaundy. Curiosamente, uno de los mayores desafíos para el equipo de producción fue el diseño de personajes aparentemente simple, que complicó enormemente el proceso de animación.
Por qué destaca Sakamoto Days
La serie sobresale por su equilibrio perfecto entre acción trepidante y humor inteligente. Su protagonista rompe con los moldes tradicionales del shōnen: no es un joven ambicioso sino un adulto con responsabilidades. Las peleas son creativas y espectaculares mientras que los personajes secundarios aportan dinamismo y frescura a la historia. Además, el anime explora temas universales como la redención, la lealtad y la familia, tratados con sensibilidad y humor. Para diciembre de 2024, el manga había vendido más de 7 millones de copias, demostrando su popularidad. El éxito ha sido tal que ya se ha anunciado una película de acción real programada para 2026.
To Be Hero X
Image Source: アニメ「TO BE HERO X」
To Be Hero X sorprende con un concepto totalmente innovador en 2025. Esta coproducción chino-japonesa, tercera entrega de la franquicia antológica To Be Hero, ha capturado la atención del público con su revolucionario sistema de poderes basado en la confianza pública.
Sinopsis de To Be Hero X
La historia transcurre en un mundo donde la «confianza» de las personas puede convertir en superhéroe a cualquier individuo. Si muchas personas creen que alguien puede volar, esta persona adquirirá dicha habilidad. Por el contrario, si pierde esa confianza, también perderá sus poderes. Este «índice de confianza» se calcula mediante datos y determina la posición de los héroes. Cada dos años, los diez mejores compiten en un torneo que reorganiza su clasificación, y al número uno se le conoce como «X». La trama sigue a Ling Ling, un joven publicista que se ve obligado a convertirse en el nuevo héroe Niza cuando el original sufre un accidente.
Estudio y producción de To Be Hero X
Estrenada el 6 de abril de 2025 en Fuji Television, es una coproducción entre BeDream, Bilibili y Aniplex, realizada en colaboración con Pb Animation, Studio LAN y Paper Plane Animation Studio. Está dirigida por Li Haoling, conocido por su trabajo en «Link Click» y «La bendición del oficial del cielo». El apartado musical cuenta con un impresionante equipo que incluye a Hiroyuki Sawano y otros siete compositores reconocidos. El tema de apertura «INERTIA» es interpretado por Sawano con Rei (Newspeak), mientras que SennaRin interpreta el cierre «KONTINUUM».
Por qué destaca To Be Hero X
Este anime sobresale principalmente por su espectacular animación, inspirada en la estética de «Arcane», que mezcla técnicas 2D y 3D para mostrar los puntos de vista de los personajes. La narrativa juega con el constructo de héroe-dios, confianza-miedo y venganza-justicia, explorando a fondo el concepto del heroísmo moderno. Además, no se limita a la acción, sino que incorpora misterios y tensión constantes. Su estructura de once arcos narrativos contados fuera del orden cronológico aporta complejidad a la historia. La serie ha generado tanto impacto que ya se habla de una posible segunda temporada.
Wind Breaker (Temporada 2)
Image Source: YouTube
Continuando con los mejores animes de 2025, la esperada segunda temporada de Wind Breaker regresa el 3 de abril, exactamente un año después del debut de la primera temporada. Esta serie de acción y peleas callejeras mantiene su lugar entre los animes nuevos más populares de la temporada.
Sinopsis de Wind Breaker
La trama continúa las aventuras de Haruka Sakura como nuevo miembro de Bofurin, una banda de estudiantes del Instituto Furin que utilizan su fuerza para proteger las calles de otros criminales. La segunda temporada arranca en pleno arco de KEEL y avanza hacia el arco de Roppo Ichiza, que presenta al pequeño grupo liderado por Kenji Nakamura dedicado a vigilar el Distrito Rojo, una zona especialmente conflictiva de la ciudad. Los episodios muestran batallas aún más intensas, donde los estudiantes de Bofurin deben participar en enfrentamientos campales de los que difícilmente saldrán ilesos.
Estudio y producción de Wind Breaker
CloverWorks, el mismo estudio responsable de éxitos como Spy x Family y Bocchi the Rock, continúa a cargo de esta producción. El equipo creativo regresa completo: Toshifumi Akai como director, Hiroshi Seko en los guiones y Taishi Kawakami en el diseño de personajes. La música vuelve a estar en manos de Ryō Takahashi. Un nuevo personaje se une al elenco: Tasuku Tsubakino, interpretado por Ryota Osaka. La serie está disponible en más de 200 países a través de Crunchyroll.
Por qué destaca Wind Breaker
Este anime sobresale por la espectacularidad de sus enfrentamientos y la calidad de animación que CloverWorks aporta a cada pelea. Además, la profundidad de sus personajes, especialmente Haruka Sakura, un chico de 15 años rechazado por sus antiguos compañeros debido a algunas características físicas, aporta una dimensión emocional a las tramas de acción. La segunda temporada promete desarrollar aún más el mundo de estas bandas juveniles y sus motivaciones para proteger su ciudad, mientras continúa adaptando un manga que ya cuenta con más de 160 capítulos publicados.
Gachiakuta
Image Source: ガチアクタ
En un mundo donde la basura cobra vida, Gachiakuta emerge como una de las propuestas más originales entre los animes nuevos de 2025. Estrenado el 6 de julio en Crunchyroll, este título ha generado conversación inmediata entre los aficionados por su premisa única y su estética impactante.
Sinopsis de Gachiakuta
La historia nos transporta a una sociedad dividida entre una ciudad flotante elitista y un abismo lleno de desechos donde los objetos descartados se transforman en monstruos. Rudo, un joven marginado que rebusca en la basura, es falsamente acusado de asesinar a su padre adoptivo Regto y exiliado al temido Pozo. Allí descubre que tiene la habilidad sobrenatural de extraer poder de objetos aparentemente ordinarios. Mientras lucha por sobrevivir, conoce a Enjin y los Limpiadores, un grupo que combate a las bestias de basura del Abismo, iniciando así su camino de venganza contra el corrupto sistema que lo condenó.
Estudio y producción de Gachiakuta
Producido por Bones Film, estudio responsable de éxitos como «My Hero Academia», está dirigido por Fumihiko Suganuma en su debut como director de serie. El guion corre a cargo de Hiroshi Seko, conocido por trabajar en «Chainsaw Man» y «Mob Psycho 100». El diseño de personajes y dirección de animación están a cargo de Satoshi Ishino, mientras que Taku Iwasaki compone la banda sonora. Basado en el manga de Kei Urana con diseños de grafiti de Hideyoshi Andou, la serie está programada para 24 episodios.
Por qué destaca Gachiakuta
Este shonen sobresale por su estética urbana única inspirada en el grafiti, comparada con clásicos como «Akira». Además, ofrece un poderoso comentario social sobre la desigualdad económica y el consumismo, temas relevantes tanto en Japón como internacionalmente. El protagonista Rudo, con la voz de Aoi Ichikawa, conquista por su mezcla de rabia, vulnerabilidad y determinación. La animación preserva deliberadamente la textura del anime clásico, mientras que su banda sonora incluye el impactante opening «HUGs» de Paledusk y el emotivo ending «TOMOSHIBI» de DUSTCELL.
Takopi’s Original Sin
Image Source: Crunchyroll
Detrás de su apariencia infantil, Takopi’s Original Sin se ha convertido en uno de los mejores animes de 2025, sorprendiendo al público con su impactante contraste entre forma y contenido. Esta miniserie de seis episodios ha dejado una profunda huella emocional en los espectadores desde su estreno.
Sinopsis de Takopi’s Original Sin
La historia sigue a Takopi, un alienígena con forma de pulpo proveniente del planeta Happy, cuya misión es esparcir felicidad en la Tierra. Al aterrizar, conoce a Shizuka, una niña de 9 años que sufre bullying implacable de su compañera Marina. Con ingenuidad, Takopi intenta ayudarla con sus «Artilugios Felices», sin entender la complejidad de los problemas humanos. Sin embargo, las circunstancias que rodean la vida de Shizuka son extremadamente duras, llevándola a situaciones desesperadas. Cuando ocurre una tragedia, Takopi debe usar viajes en el tiempo para intentar arreglar el pasado y salvar a la niña.
Estudio y producción de Takopi’s Original Sin
Producida por el estudio Enishiya, la serie está dirigida por Shinya Iino, conocido previamente por su trabajo en Dr. Stone. Su estreno está programado para el 28 de junio de 2025 y contará con seis episodios en total. La adaptación está basada en el manga de Taizan 5, publicado entre diciembre 2021 y marzo 2022, que vendió más de 1,4 millones de copias con solo dos volúmenes. El tema de apertura es «Happy Lucky Chappy» interpretado por Ano.
Por qué destaca Takopi’s Original Sin
Este anime sobresale principalmente por abordar temas extremadamente complejos como el acoso escolar, el abuso doméstico y la depresión. Además, destaca por su engañosa apariencia infantil y colorida que contrasta brutalmente con su oscuro contenido. La serie ha recibido calificaciones extraordinarias en IMDb, con episodios valorados entre 9,3 y 9,7, convirtiéndola en una de las series mejor valoradas junto a Attack on Titan y Fullmetal Alchemist. La belleza de Takopi reside en mostrar la historia más sombría imaginable mientras trabaja hacia una luz al final del túnel.
The Apothecary Diaries (Temporada 2)
Image Source: Crunchyroll
La segunda temporada de The Apothecary Diaries se posiciona como una joya indiscutible entre los mejores animes de 2025, cautivando tanto a críticos como a espectadores con su refinada narración y personajes memorables.
Sinopsis de The Apothecary Diaries
La historia continúa siguiendo a Maomao, una farmacéutica que trabaja como sirvienta en el palacio imperial. En esta temporada, se desarrollan nuevas intrigas mientras ella utiliza sus conocimientos médicos para resolver misterios relacionados con la familia imperial. Además, la trama explora las conspiraciones políticas y los secretos del palacio que ponen en peligro tanto a los residentes como a la estabilidad del imperio.
Estudio y producción de The Apothecary Diaries
Producida por Tōhō Animation Studio y OLM, la segunda temporada se estrenó el 10 de enero de 2025 en el bloque de programación Friday Anime Night de Nippon TV. La dirección estuvo a cargo de Akinori Fudesaka, mientras que Norihiro Naganuma supervisó la composición de la serie. El diseño de personajes fue trabajo de Yukiko Nakatani y la música fue compuesta por Satoru Kōsaki, Kevin Penkin y Alisa Okehazama. Crunchyroll obtuvo la licencia para su distribución global fuera de Asia y estrenó el doblaje en castellano en agosto de 2025.
Por qué destaca The Apothecary Diaries
Esta serie sobresale principalmente por su narrativa que mezcla intriga política, misterio y medicina tradicional. La evolución de los personajes principales, especialmente la relación entre Maomao y Jinshi, ha sido alabada por críticos y fans. Asimismo, la minuciosa representación del palacio imperial y las tradiciones de una época inspirada en la China antigua añaden profundidad histórica. La temporada consta de 24 episodios divididos en dos partes, con temas musicales que incluyen «Hyakka Ryōran» de Lilas Ikuta como opening y «Shiawase no Recipe» de Dai Hirai como ending.
Lord of Mysteries
Image Source: Screen Rant
Lord of Mysteries representa una brillante fusión entre oriente y occidente, destacándose como uno de los primeros donghuas chinos en cautivar a la audiencia global en 2025.
Sinopsis de Lord of Mysteries
La trama sigue a Zhou Mingrui, un joven chino que despierta misteriosamente en el cuerpo de Klein Moretti tras el aparente suicidio de este último. Ambientada en el año 1349 de la Quinta Época en un mundo inspirado en la Inglaterra victoriana, la historia combina elementos steampunk, maquinaria y dirigibles con pociones, maleficios y cartas de tarot. Klein descubre los «Beyonders», personas con habilidades sobrenaturales que obtienen poderes mediante pociones místicas. Mientras busca regresar a casa, forma el misterioso «Club del Tarot» y se ve envuelto en conspiraciones entre las distintas iglesias y sociedades secretas.
Estudio y producción de Lord of Mysteries
Producido por B.CMAY PICTURES, el anime se estrenó el 28 de junio de 2025. Está dirigido por Xiong Ke con guiones del propio autor Yuan Ye. Crunchyroll adquirió la licencia para su distribución internacional, estrenando su doblaje en español latino el 25 de julio. Esta adaptación cubre el primer volumen de la novela titulado «The Clown».
Por qué destaca Lord of Mysteries
Esta serie sobresale por su ambientación victoriana meticulosamente detallada y su atmósfera lovecraftiana. Además, su animación realista y cuidada, especialmente en las escenas de acción, permite seguir los movimientos con todo lujo de detalles. La banda sonora acompaña perfectamente los momentos terroríficos, mientras que la complejidad de sus personajes como Leonard Mitchell o Rosell Gustav añade profundidad a la trama.
Kaiju No. 8 Season 2
Sinopsis de kaiju no 8 season 2
La segunda temporada de Kaiju No. 8 continúa la intensa lucha entre la humanidad y los temibles kaiju. Kafka Hibino, ahora plenamente consciente de su poder y del peso que conlleva, se enfrenta a nuevas amenazas mientras la Fuerza de Defensa profundiza en los misterios detrás de los kaiju inteligentes. La tensión aumenta cuando enemigos más poderosos y estratégicos aparecen, poniendo a prueba la lealtad, el sacrificio y la verdadera naturaleza del héroe.
Estudio y producción.
Kaiju No. 8 – Season 2 vuelve a estar a cargo del estudio Production I.G, reconocido por su excelencia en animación de acción y ciencia ficción. La producción mantiene un alto estándar visual, combinando animación fluida, efectos impactantes y un diseño de kaiju detallado. Además, se espera una mejora en las secuencias de combate y una banda sonora más intensa que refuerce el tono épico de la historia.
Por qué destaca kaiju no 8 season 2
Esta segunda temporada destaca por su evolución narrativa y emocional. No solo amplía el universo de la serie, sino que profundiza en el conflicto interno de Kafka y el dilema de ser visto como un héroe o una amenaza. Con batallas más espectaculares, villanos mejor desarrollados y un ritmo más oscuro y maduro, Kaiju No. 8 se consolida como uno de los animes de acción más relevantes de su generación.
Dandadan – Temporada 2
Sinopsis
La segunda temporada de Dandadan eleva aún más la locura sobrenatural de la serie. Momo Ayase y Okarun continúan enfrentándose a amenazas cada vez más extrañas que mezclan espíritus, alienígenas y fenómenos paranormales. A medida que nuevos enemigos aparecen, la relación entre los protagonistas se fortalece mientras el peligro, el humor absurdo y la acción sin límites se combinan en una historia impredecible y frenética.
Estudio y producción.
Dandadan – Season 2 sigue siendo producido por el estudio Science SARU, conocido por su estilo visual experimental y animaciones altamente expresivas. La serie mantiene su identidad única con colores vibrantes, movimientos exagerados y un ritmo visual muy marcado. La dirección apuesta por escenas aún más creativas y secuencias de acción caóticas que reflejan perfectamente el tono irreverente del manga original.ico de la historia.
Por qué destaca Dandadan – Temporada 2
Esta segunda temporada destaca por su capacidad de mezclar géneros sin miedo: comedia, terror, romance y ciencia ficción conviven en perfecta armonía. Su narrativa impredecible, personajes carismáticos y animación fuera de lo convencional hacen que Dandadan se sienta fresca y diferente frente a otros animes actuales. Es una serie que no sigue reglas y que sorprende en cada episodio.
Dr. Stone: Science Future
Image Source: ANMTV
La cuarta y última temporada de Dr. Stone: Science Future está marcando el cierre de una de las sagas científicas más innovadoras dentro de los mejores animes de 2025. Dividida en tres partes (cours), esta temporada final prometió desde el principio ser el desenlace definitivo de toda la historia.
Sinopsis de Dr. Stone
Después de la batalla en la Isla del Tesoro, Senku y su equipo regresan al Reino de la Ciencia con la mirada puesta en la Luna. Con este ambicioso objetivo, primero deben viajar a América para recolectar materiales necesarios, especialmente el maíz. A través del trabajo en equipo y la ciencia, continúan su lucha para salvar a la humanidad mientras enfrentan nuevos desafíos junto al Dr. Xeno y Stanley.
Estudio y producción de Dr. Stone
TMS Entertainment, estudio responsable también de franquicias como Lupin III y Detective Conan, produce esta temporada que comenzó en enero de 2025. El director Shûhei Matsushita junto con Shinya Iino lideran la adaptación del manga de Riichiro Inagaki y Boichi, que concluyó en 2022 tras 232 capítulos. La tercera y última parte está programada para 2026, cerrando definitivamente la historia.
Por qué destaca Dr. Stone
Este anime sobresale por convertir conceptos científicos complejos en entretenimiento accesible. Además, su equilibrio entre acción, comedia y humanidad, sumado a efectos de audio realistas, crean una experiencia educativa sin precedentes. La serie ha vendido más de 19 millones de copias del manga, consolidándose como una propuesta distintiva del shonen moderno.
Tierra, sangre, conocimiento: Sobre el movimiento de la tierra
Image Source: Hanami Dango
Ambientada en la Polonia del siglo XV, Tierra, sangre, conocimiento: sobre el movimiento de la tierra se alza como una joya intelectual entre los mejores animes de 2025. Esta adaptación del premiado manga de Uoto ha cautivado al público con su profunda reflexión sobre el conflicto entre ciencia y fe.
Sinopsis
La trama sigue a Rafal, un niño prodigio fascinado por la astronomía que está a punto de iniciar estudios teológicos cuando conoce a Hubert, un hereje que ha investigado la teoría heliocéntrica. Ambientada en una época donde cuestionar la visión geocéntrica del mundo significaba enfrentar a la Inquisición, la historia narra cómo varios personajes a lo largo de décadas luchan por defender una verdad científica que contradice los dogmas religiosos. Tras la ejecución de Hubert, Rafal continúa secretamente sus investigaciones hasta enfrentar terribles consecuencias.
Estudio y producción
Producida por el prestigioso estudio MadHouse, la serie se estrenó el 5 de octubre de 2024 en NHK G y mundialmente en Netflix. Está dirigida por Kenichi Shimizu, con guiones de Shingo Irie, diseños de Masanori Shino y música de Kensuke Ushio. Los temas musicales incluyen «Kaijū» de Sakanaction como opening y «Aporia» de Yorushika como ending. El anime adapta el manga publicado entre 2020 y 2022, ganador del Gran Premio Tezuka Osamu en 2023.
Por qué destaca Tierra, sangre, conocimiento: sobre el movimiento de la tierra
Este anime sobresale por su meticulosa representación histórica y su valiente abordaje del conflicto entre conocimiento científico y dogma religioso. Además, la belleza visual de los paisajes nocturnos estrellados resulta impresionante. Con 25 episodios divididos en dos temporadas, la serie ha recibido elogios por su narrativa inteligente que no recurre a artificios para mantener el interés del espectador. Su mensaje sobre el progreso humano a pesar de la opresión resulta particularmente poderoso y relevante.
Sanda
Image Source: Crunchyroll
Ambientado en un futuro distópico, Sanda brilla como una de las propuestas más originales entre los mejores animes de 2025, mezclando elementos navideños con una crítica social profunda.
Sinopsis de Sanda
La historia transcurre en un Japón de 2080 con tasas de natalidad ultrabajas, donde los niños son tesoros vigilados constantemente. En este mundo, Santa Claus está prohibido por considerarse peligroso. Kazushige Sanda, un estudiante de secundaria que resulta ser descendiente de Papá Noel, ve su vida cambiar cuando su compañera Shiori Fuyumura le pide encontrar a su amiga desaparecida Ono. Sanda descubre que puede transformarse en Santa vistiendo de rojo o volver a su forma normal comiendo golosinas, iniciando así una aventura para proteger a los niños de los adultos.
Estudio y producción de Sanda
Producido por Science SARU, este anime está dirigido por Tomohisa Shimoyama con Kimiko Ueno como supervisora y guionista. El diseño de personajes y la dirección de animación principal está a cargo de Masamichi Ishiyama. Basado en el manga de Paru Itagaki (creadora de Beastars) serializado desde julio de 2021 hasta julio de 2024, la serie se estrenó el 4 de octubre de 2025. Ayumu Murase interpreta a Kazushige Sanda.
Por qué destaca Sanda
Este anime sobresale por su premisa única que combina la mitología navideña con un futuro distópico. Además, ofrece un comentario sobre la crisis demográfica japonesa mediante un estilo de animación distintivo. Su exploración de temas como la infancia, la libertad y el control social lo convierte en uno de los animes nuevos más provocadores del año.
Shangri-La Frontier
Image Source: Crunchyroll
Con un concepto único centrado en el mundo de los videojuegos, Shangri-La Frontier ha conquistado un lugar distinguido entre los mejores animes de 2025, convirtiéndose en una referencia ineludible para los aficionados a los mundos virtuales.
Sinopsis de Shangri-La Frontier
La trama sigue a Rakuro Hizutome, un «cazador de juegos basura» experto en dominar videojuegos defectuosos y de baja calidad. Tras superar el desafiante «Faeria Chronicle Online», decide probar Shangri-La Frontier, un exitoso juego de realidad virtual con 30 millones de usuarios registrados. Como Sunraku, su personaje con máscara de pájaro y equipamiento mínimo, utiliza todas las habilidades adquiridas jugando a títulos defectuosos para progresar en este nuevo mundo virtual.
Estudio y producción de Shangri-La Frontier
Basado en la novela web de Katarina iniciada en 2017, el manga ilustrado por Ryosuke Fuji comenzó su serialización en julio de 2020. La adaptación animada producida por C2C está dirigida por Toshiyuki Kubooka, mientras que Kazuyuki Fudeyasu supervisa los guiones. Tras dos exitosas temporadas entre 2023 y 2025, ya se ha confirmado una tercera entrega para 2026. El manga ha superado los 12 millones de ejemplares vendidos.
Por qué destaca Shangri-La Frontier
Este anime sobresale por su novedoso enfoque sobre la cultura gamer y su equilibrio entre el mundo virtual y real. Además, su protagonista rompe esquemas con su peculiar máscara de pájaro inspirada en un zapatero. La serie ganó el Premio Kodansha de Manga en 2023 y ha generado suficiente impacto para garantizar múltiples temporadas.
Clevatess
La propuesta oscura del año, Clevatess ha conquistado a la audiencia con su inquietante premisa y sorprendente desarrollo narrativo. Esta obra original de Yūji Iwahara, serializada desde agosto de 2020, explora la improbable relación entre un monstruo, un bebé y una heroína resucitada.
Sinopsis de Clevatess
El reinado de Clevatess, uno de los Señores de las Bestias Oscuras, se desmorona cuando decide revivir a una heroína que él mismo mató y adoptar a un bebé humanoide huérfano de la familia real del reino que destruyó. La trama sigue a este improbable trío: Clevatess, el bebé y Alicia Glenfall, una heroína esclavizada para ayudar en el cuidado del pequeño mientras el monstruo examina más de cerca a la humanidad. Esta última esperanza para salvar un mundo moribundo genera una relación única entre tres seres aparentemente incompatibles.
Estudio y producción de Clevatess
Producida por Lay-duce (responsables de «Tomo-chan Is a Girl!»), la serie está dirigida por Kiyotaka Taguchi con guiones de Keigo Koyanagi. Su estreno ocurrió el 2 de julio de 2025 y finalizó el 17 de septiembre. El opening «Ruler» es interpretado por Mayu Maeshima, mientras que la cantante británica Ellie Goulding interpreta el ending «Destiny». Crunchyroll distribuye la serie globalmente y ya se ha anunciado una segunda temporada.
Por qué destaca Clevatess
Esta serie sobresale principalmente por su contraste entre brutalidad y ternura, explorando cómo el ser más monstruoso puede proteger lo más débil. Además, su narrativa profunda sobre el instinto, el amor inesperado y la violencia como herencia maldita ha impactado profundamente a los espectadores. Su éxito durante el verano de 2025 consolidó la serie como una de las propuestas más originales y conmovedoras del año.
Tatsuki Fujimoto 17-26
Image Source: Crunchyroll
La revolucionaria antología Tatsuki Fujimoto 17-26 destaca entre los mejores animes de 2025 por adaptar ocho historias cortas creadas por el autor de Chainsaw Man durante su juventud. Este ambicioso proyecto ha ganado reconocimiento internacional antes incluso de su estreno.
Sinopsis de Tatsuki Fujimoto 17-26
La serie adapta ocho relatos independientes que Fujimoto creó entre sus 17 y 26 años, mostrando su evolución creativa. Entre las historias encontramos «Dos pollos en el patio», donde alienígenas convierten la Tierra en un restaurante de comida rápida; «Sasaki ha parado una bala», sobre un alumno enamorado de su profesora; y «Shikaku», donde una asesina adolescente es contratada por un vampiro. Además, incluye «La rapsodia de la sirena», un romance submarino; y «Nayuta de la profecía», considerado un ensayo preliminar de Chainsaw Man.
Estudio y producción de Tatsuki Fujimoto 17-26
Seis estudios diferentes (ZEXCS, Lapin Track, GRAPH77, 100Studio, Studio Kafka y P.A. Works) y siete directores participan en esta producción. Cada episodio dura entre 13 y 23 minutos, pudiendo verse completa en menos de tres horas. La serie se estrena el 8 de noviembre de 2025 exclusivamente en Amazon Prime Video, disponible en 240 países.
Por qué destaca Tatsuki Fujimoto 17-26
Esta antología sobresale por su variedad estilística y narrativa. Dos de sus cortos ya han sido nominados en el Festival Internacional de Animación de Bucheon. Además, representa un formato innovador que demuestra que «las adaptaciones a anime no siempre deben ser únicamente para obras largas». Como anime nuevo, permite explorar la mente creativa de Fujimoto antes de su fama mundial, mostrando sus obsesiones recurrentes e irreverente estilo.
Medalist
Image Source: Crunchyroll
El mundo del patinaje artístico cobra vida en Medalist, una serie que ha captado la atención del público por su auténtica representación deportiva y emotiva narrativa. Este anime nuevo se ha consolidado como imprescindible en el panorama de 2025.
Sinopsis de Medalist
La historia sigue a Inori Yuitsuka, una niña de 11 años de quinto grado que sueña con ganar una medalla de oro olímpica en patinaje artístico. A su edad, muchos la consideran «demasiado mayor» para comenzar a entrenar seriamente, además de enfrentar la resistencia de su madre debido al fracaso en la carrera de patinaje de su hermana mayor. Todo cambia cuando conoce a Tsukasa Akeuraji, un ex patinador que acepta convertirse en su entrenador y ayudarla a alcanzar sus sueños. Juntos formarán un dúo determinado a superar todos los obstáculos en el competitivo mundo del patinaje artístico.
Estudio y producción de Medalist
Basado en el manga de Tsurumaikada serializado desde mayo de 2020 en la revista Monthly Afternoon de Kōdansha, el anime ha sido producido por el estudio ENGI y dirigido por Yasutaka Yamamoto. La adaptación cuenta con guiones de Jukki Hanada, diseños de personajes de Chinatsu Kameyama y música compuesta por Yuki Hayashi. La serie se emitió entre enero y marzo de 2025, con el tema de apertura «Bow and Arrow» interpretado por Kenshi Yonezu y el cierre «Atashi no Dress» por Neguse. Una segunda temporada está confirmada para enero de 2026.
Por qué destaca Medalist
Esta serie brilla por su genuina representación de la dedicación y sacrificio necesarios para destacar en el patinaje artístico. Además, para garantizar autenticidad, la producción contó con la participación de la patinadora profesional Akiko Suzuki para la captura de movimientos. El desarrollo de personajes es excepcional, mostrando la evolución de Tsukasa redescubriendo su pasión e Inori perseverando con determinación inquebrantable. El manga ha sido ampliamente reconocido, ganando el Next Manga Award en 2022, el Premio Manga Shogakukan en 2023 y el Premio Manga Kodansha en 2024.
Conclusión
Como hemos visto, 2025 se ha consolidado indudablemente como un año extraordinario para los amantes del anime. Desde adaptaciones de mangas populares hasta historias originales, la diversidad de propuestas demuestra que este medio artístico continúa evolucionando y sorprendiendo a su audiencia global.
Obras como «Solo Leveling» y «Sakamoto Days» no solo han batido récords de audiencia, sino que también han redefinido sus respectivos géneros con animaciones espectaculares y narrativas cautivadoras. Así mismo, propuestas innovadoras como «To Be Hero X» y «Takopi’s Original Sin» demuestran que el anime puede abordar temas complejos mediante formatos experimentales.
Otro aspecto notable resulta ser la variedad temática presentada este año. Durante estos meses hemos disfrutado desde intensas batallas shonen hasta delicadas exploraciones de patinaje artístico en «Medalist», pasando por la intriga política de «The Apothecary Diaries» y la crítica social en «Sanda». Esta diversidad garantiza que cualquier espectador, independientemente de sus preferencias, encontrará algo que capture su interés.
Además, muchas de estas series han trascendido fronteras culturales. Por ejemplo, «Lord of Mysteries», procedente de China, ha conseguido cautivar audiencias occidentales, mientras que «Tierra, sangre, conocimiento» nos transporta a la Polonia del siglo XV para reflexionar sobre el conflicto entre ciencia y religión.
Sin duda alguna, estos 17 animes representan lo mejor que 2025 nos ha ofrecido hasta ahora. Aunque todavía queda camino por recorrer este año, las producciones mencionadas ya han dejado una huella imborrable en la industria. Por lo tanto, si aún no has comenzado a ver alguna de estas series, te recomiendo fervientemente que les des una oportunidad. ¿Quién sabe? Quizás encuentres tu próximo anime favorito entre esta excepcional selección.
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