Layden: la importancia de rescatar los juegos “double-A”
Según Shawn Layden, ex jefe de PlayStation, eso es justamente lo que necesitamos. En una reciente entrevista en Gamescom Asia, Layden dejó en claro que para salvar la industria, Sony, Microsoft, Nintendo y otras compañías deben apostar por los juegos “double-A”: títulos que ocupen el espacio entre los gigantes como Grand Theft Auto y los éxitos accesibles como Among Us. Pero ¿por qué es tan crucial este enfoque? Acompáñanos para entender la visión de Layden y su potencial impacto en la industria.
El problema de los juegos triple-A: altos costos y falta de variedad
Layden explica que los juegos triple-A actuales son monstruos financieros: presupuestos que a menudo superan los 125 millones de dólares, con equipos enormes y años de desarrollo. Pero el problema es que estos costos no siempre se traducen en ganancias, especialmente cuando los juegos se siguen vendiendo a un precio estándar que no refleja los gastos. Esto ha empujado a las compañías a adoptar modelos como los DLC, microtransacciones y pases de batalla, con la esperanza de recuperar la inversión. Y aunque esto funciona para algunos, también ha generado quejas de jugadores que ven cómo sus juegos favoritos se llenan de contenido de pago sin mucho valor.
“Cuando un juego cuesta $5 millones puedes cobrar $59.99, pero cuando cuesta $125 millones, el precio sigue siendo $59.99… Eso no es un modelo saludable.” – Shawn Layden
La oportunidad de los juegos double-A
Layden está convencido de que existe una alternativa: rescatar el espíritu de los juegos double-A. Estos son proyectos de menor presupuesto, como los clásicos Firewatch o títulos innovadores que puedan ofrecer experiencias únicas sin necesitar presupuestos descomunales. La idea es que los estudios y plataformas apoyen estos juegos que no solo aportan variedad, sino que atraen a una audiencia más amplia, incluyendo a jugadores que no buscan largas campañas de 80 o 90 horas.
“No se trata de lanzar un montón de shooters de la Segunda Guerra Mundial; necesitamos más oportunidades, más cosas como Firewatch”, dijo Layden.
El dilema de los precios: ¿cuánto están dispuestos a pagar los jugadores?
En 2020, varios estudios aprovecharon el salto generacional para subir el precio de los juegos de $60 a $70, pero este incremento no ha sido adoptado universalmente. Layden reconoce que esto se debe a que los jugadores no siempre están dispuestos a gastar más por un juego, especialmente cuando tienen alternativas económicas o modelos de suscripción. Sin embargo, esta resistencia a pagar más está empujando a la industria hacia una encrucijada.
Para Layden, los juegos de menor presupuesto son una solución viable: pueden mantener precios accesibles sin sacrificar calidad. Además, al enfocarse en experiencias nuevas y variadas, estos juegos pueden captar la atención de un público que no está enganchado a los gigantes de servicios en vivo, como los juegos que dominan el tiempo de los jugadores desde hace seis años o más.
Un cambio de modelo urgente para la industria
Layden cree que la industria de los videojuegos está al borde de un “reseteo” necesario. Durante décadas, los avances en hardware han impulsado la creación de consolas cada vez más potentes, pero este “armamento” técnico ya no es tan relevante para el consumidor promedio. La clave, según Layden, es que las consolas y los juegos no solo apunten a los jugadores tradicionales, sino también a una audiencia más amplia que busca experiencias más cortas y frescas.
“Es hora de un reseteo total en el modelo de negocios, un reseteo sobre lo que significa ser un videojuego,” enfatizó Layden.
Si la industria adopta la visión de Layden y apoya los juegos double-A, podríamos ver una era de innovación en títulos que no busquen solo romper récords de ventas, sino ofrecer experiencias distintas y accesibles. Esto no solo aliviaría la presión financiera de los estudios, sino que también podría traer a nuevos jugadores interesados en propuestas que no dependen de gráficos impresionantes ni de historias de decenas de horas.
Layden lo tiene claro: necesitamos más variedad, más creatividad y un modelo de negocio sostenible que permita a la industria crecer sin perder el enfoque en la diversión y la originalidad. Solo así, los videojuegos podrán atraer a la próxima generación de jugadores y seguir siendo relevantes en un mercado cada vez más saturado y competitivo. Para enterarte de todo sobre el mundo de los videojuegos descarga la app de VideoGaming 3D en Android.