Miyamoto comparó secretos de videojuegos con pornografía en 1989
La historia de la industria suele esconder joyas que, décadas después, nos permiten entender la mentalidad de sus genios. Recientemente, una entrevista de 1989 rescatada y traducida al inglés ha revelado una faceta sumamente crítica de Shigeru Miyamoto. El creador de Super Mario y The Legend of Zelda, piezas clave en la identidad de Nintendo, expresó en aquel entonces su preocupación por la dirección que estaba tomando el diseño de niveles, utilizando una analogía tan cruda como inesperada: la comparación entre los secretos ocultos y la pornografía.
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La escalada de los secretos: ¿Contenido o exceso?
A finales de los años 80, la industria experimentaba un auge en la inclusión de contenidos ocultos para alargar la vida útil de los títulos. Sin embargo, para Miyamoto, esta tendencia estaba alcanzando niveles «exagerados». El creativo japonés sostenía que los desarrolladores se sentían forzados a saturar sus obras con elementos invisibles solo para mantener el interés de un público cada vez más difícil de impresionar.
Según el desarrollador, esta dinámica de ofrecer estímulos constantemente más fuertes para combatir el aburrimiento del jugador era peligrosa para la salud creativa del medio.
La polémica analogía de Shigeru Miyamoto
En el texto rescatado, Miyamoto no se guardó nada al describir la saturación de trucos y rutas ocultas que carecían de lógica dentro del diseño:
«Cuando la pornografía se intensifica, eventualmente cruza hacia lo grotesco. Creo que el mundo de los ‘secretos ocultos’ en los videojuegos casi ha alcanzado ese mismo nivel grotesco», afirmó el creativo en 1989.
Para el padre de Mario, la búsqueda de estímulos extremos había provocado que el diseño perdiera su «sentido común». Según sus palabras, la industria había chocado contra un muro donde la única opción era ser más bizarro o «grotesco» para destacar, lo cual obligaba a replantear por completo cómo utilizar el medio interactivo.
El «Muro» del diseño y la evolución de Nintendo
Esta visión de 1989 explica, en gran medida, la filosofía de diseño que Nintendo adoptó en los años posteriores. Mientras otros estudios se centraban en la dificultad extrema o en secretos casi imposibles de hallar sin guías, Miyamoto y su equipo se enfocaron en la jugabilidad orgánica y en que el descubrimiento fuera una recompensa lógica al ingenio del jugador, no una barrera arbitraria.
Un debate que sigue vigente
Hoy en día, en la era de los easter eggs masivos y los juegos como servicio, las palabras de Miyamoto resuenan con fuerza. ¿Hemos vuelto a ese punto donde el contenido se mide por cantidad de «sorpresas» en lugar de calidad de diseño?
- Impacto en la industria: La crítica de Miyamoto ayudó a definir el estándar de «diversión accesible».
- Visión a futuro: La necesidad de buscar «nuevas formas de utilizar el medio» en lugar de saturar lo ya existente.
Sin duda, estas declaraciones nos muestran a un Miyamoto que, incluso hace 35 años, ya era un visionario preocupado por la integridad artística de los videojuegos por encima de las modas pasajeras.
